这些“原石”珠宝为啥不闪不亮却又贵又抢手？BOB手机APP

　　大家都爱宝石切割后光芒四射的璀璨之美，但有些设计师独辟蹊径，更欣赏宝石原始的自然美。最近珠宝设计师克拉拉·谢哈卜（Clara Chehab）就推出了以宝石原石（Raw Stone）为设计点的盖亚（Gaia）系列，让你发现原来大自然已经给了宝石真实的美，而且这种独有的“原生态”力量美吸引了不少大咖为它痴迷，快跟着芭珠姐一起领略一下珠宝圈里的“原石”之美吧！

　　首先解释一下，芭珠姐想说的原石珠宝并不是真的刚才矿里出土毫无加工的那种原石，而是经过一定处理打磨，但采用随形切割，尽量保留宝石原有形状和肌理的原石，典型的例子就是前两天查尔斯三世加冕礼上佩戴的帝国王冠上那颗赫赫有名的“黑王子”红色尖晶石。

　　虽然这顶王冠制作于1937年，但这种能够展现宝石自然之美的设计现在可是珠宝圈的热门潮流之一，不光戴比尔斯、爱马仕这些大牌喜欢，更是被很多独立珠宝设计师当作展现个性的绝妙手段。

　　说起来，宝石切割师（Lapidary）是一个非常古老的行业，人类从公元前3000年就开始学习加工宝石，14世纪出现了早期刻面宝石，15世纪砂轮被发明，宝石的形状得到改进并开始可以为宝石抛光。

　　大航海时代以前，宝石的主要产地集中在印度、缅甸、斯里兰卡、伊朗等地，那里的工匠们能将红宝石、蓝宝石、尖晶石、祖母绿、石榴石等宝石打磨为珠状，呈凸圆形或多边随形。因为当时人类对宝石的“落后”加工手段只能让宝石保持着基本的“原貌”，小颗的有可能被打磨成珠子，但越大颗的越是为了保持其重量而维持原状，因此可以看到那时候的珠宝上镶嵌的宝石几乎每一颗都在形状、大小上保持着自己的“个性”。

　　终于，文艺复兴之后，大航海带来了更加丰富的宝石品类，当时走在世界科技前沿的欧洲开始研究更先进的宝石加工方式，慢慢发展出了台面切割、蛋面切割、吊胆切割等，从而让宝石有了更多的创意空间。

　　还记得那些欧洲国王、印度大君收藏的超大“红宝石”吗？从英国维多利亚女王到俄国的叶卡捷琳娜大帝都将它戴在重要的冠冕之上。虽然这种被称为“巴拉斯红宝石”的尖晶石后来被揭露了真身，却完全没有影响它的身价。而当时为了炫耀它的大克拉，几乎每一颗都采用了保持原石本来的形状的随形切割，尽管只是经过简单的抛光，它们也极大地展现了红色宝石应有的王者之风，深邃神秘的红色引得无数君主尽折腰。

　　进入20世纪，这是人类科技大发展时期，各种宝石切割方式纷纷涌现，于是，珠宝设计师们开始迷恋这些不但可以突出颜色，还显得格外璀璨的花式切割宝石，原石珠宝变得落伍，渐渐淡出了宝石圈。

　　但总有独辟蹊径的艺术家能发现宝石的原石之美，他们认为，用原石设计珠宝能够更好地展现独特性，因为大自然造物的神奇，世界上没有两颗一模一样的宝石。所以近几年原石珠宝又开始流行起来，这种与众不同让它变得先锋起来，想来它们确实颇符合年轻人那颗追求个性的心。

　　那么都有哪些宝石更适合展现原石之美呢？首先那些带有天然纹路的宝石自然是好选择。比如玛瑙、达碧兹祖母绿、博尔德欧泊（Boulder Opal）等，简单的随形切片就能得到独特的纹样，无疑是事半功倍的设计。

　　尤其是玛瑙，作为人类使用的古老宝石之一，它重量轻，易于钻孔，并具有令人愉悦的纹样和温暖色调。古人喜欢将它打磨成珠子使用，但现代珠宝大师则更喜欢保持它本来的形状，并利用它的花纹来做设计。比如英国在20世纪60年代引领现代珠宝设计的安德鲁·格里玛（Andrew Grima）就非常偏爱使用天然玛瑙来做设计，这位以前卫风著称的珠宝大师让玛瑙原石与别致的金工、抽象的风格相结合，营造出一种原始与后工业时代的对撞之美。

　　达碧兹祖母绿天然就长成对称的外观和特殊的几何造型，它也是具有达碧兹效应宝石中的“天花板”，因此成为很多珠宝藏家的心头好。它独特的纹路、脆弱性和小克拉产出，让它的设计方式适合原石设计，尤其是随形切片，可以非常好地展现宝石的原石之美。

　　除了具有天然纹路的宝石，那些带有内含物的宝石也非常适合原石设计。是的，虽然宝石讲究净度，但像有些品种的欧泊、青金石、祖母绿等宝石则以独特内含物为美，每颗宝石都拥有一个玄妙的世界。

　　近几年在高级珠宝圈很火的欧泊，有很多品种都以内含物形成的独特纹路为美，其中有一种很小众的博尔德欧泊（Boulder Opal）因为总是带有被称为“基质”的岩石碎片而形成独特的纹路，也非常适合原石设计。很多设计师认为它的花纹每一片都不尽相同，本身就是一种值得欣赏的宝石美。

　　还有树枝欧泊（Dendritic Opal），通常为白地黑色纹样，形成逼真的树枝图案，栩栩如生的纹样让人赞叹大自然的奇妙。简单的切片就能构成颇具韵味的图画，珠宝设计师们自然对它爱不释手。

　　青金石也是以艳丽明亮的色彩闻名，上佳的青金石带有分布均匀的灿烂星点状黄铁矿，自然地形成了夜空中群星闪耀的效果，也颇受人们的喜爱。设计师库米·巴辛（Coomi Bhasin）就非常喜欢这种天然粗犷的宝石，她认为简单的青金石原石已经具有震撼的美感。

　　这位来自印度的独立珠宝设计师一直喜欢从远古文明中挖掘灵感，她设计的珠宝总有一种难以言喻的神秘感。大家都知道祖母绿的内含物被称为“神秘花园”，但很少有人去特意突出这一点来做设计，因为大家买祖母绿都是更看重产地和颜色。库米·巴辛却独辟蹊径地用浅色系的祖母绿原石来设计，顶多稍加打磨，你可以轻松欣赏到它独特的“花园景观”。

　　一些高透明度、容易出现大克拉的宝石，比如水晶、碧玺、绿柱石其实在原始矿石的时候就很美。尤其是水晶，有人就爱收藏天然矿晶，因为它颜色丰富，每一块都有自己独特的肌理效果，闪耀变幻自带神秘感。

　　美国珠宝设计师卡拉·罗斯（Kara Ross）就以使用宝石原石闻名，她特别喜欢将宝石原石与打磨切割后的宝石放在一起，展现强烈的肌理对比，很多珠宝藏家对她的设计趋之若鹜，其中就包括奥普拉·温弗瑞（Oprah Winfrey）和米歇尔·奥巴马（Michelle Obama）。卡拉·罗斯经常会运用水晶原石进行设计，比如“Petra”高级珠宝系列，让水晶矿晶的尖锐与打磨水晶的舒缓形成视觉冲突。

　　还有绿柱石、碧玺，都属于容易出现大尺寸、高透明度的宝石，珠宝设计师们发现颜色清浅但高透明度的宝石反而能展现内部的奇妙。卡拉·罗斯就用它们做了相当梦幻的设计，那些千变万化的纹路让你凝望宝石时情不自禁地陷进去。

　　作为20世纪极为大胆的设计师之一，安德鲁·格里玛的作品彻底改变了英国珠宝圈。在伦敦充满矛盾的20世纪60年代，他是众多名人、社交名流、皇室成员和艺术家的首选珠宝商。他的设计风格带有强烈的冲突感，那种粗糙凛冽的原始美通过独家精致的金工技艺塑造出来，却被赋予带有现代感的雕塑轮廓和简洁的工业造型，而使用宝石原石正是他的创举。

　　要知道进入20世纪以来，宝石切割技术日趋完善，各种花式切割层出不穷，大家都在追求极致的璀璨。因此安德鲁·格里玛在当时使用宝石原石来设计珠宝完全是逆风而行，堪称珠宝圈里的创举。而宝石原石独一无二的质感为那个追求个性BOB手机APP的年代打了，在当时工业化、标准化的设计风格中脱颖而出，独树一帜。

　　在安德鲁·格里玛去世后，他的妻女继承了他的品牌，接任的设计师汤姆·斯高特（Tom Scott）也很好地延续了他的理念，仍然偏爱原石珠宝设计。这位从霍恩斯比艺术学院毕业的珠宝设计师擅长贵金属的三维设计，他成功地将自己的精致工艺与格里玛对天然、粗糙和不完美宝石的热爱融为一体。

　　说到做原石珠宝设计，肯定不能不提戴比尔斯（De Beers），它家经典的护身符（Talisman）系列在2005年就推出了，至今仍然是品牌极具辨识度的系列之一。在当时，以毛坯钻石的天然八面体或不规则块状形状与完美切割和抛光的钻石相结合可谓先锋性的创作，但这个以钻石闻名的品牌只是希望借此可以让人们欣赏纯净、原始的钻石原石之美。

　　因为钻石原石带有乳白色的表皮，仿佛散发着神秘光晕，但它会在切割和抛光时消失，为了让人们感受到钻石的古老和纯净，戴比尔斯才特别将这些不规则、未经切割的毛坯钻石直接使用在珠宝设计中，让佩戴者可以感受到钻石原始的力量之美。

　　爱马仕（Hermès ）在2022年新高级珠宝系列“Les Jeux de l’Ombre”中也曾推出一组让人眼前一亮的镶嵌原石戒指，灵感源自光束穿过矿物晶体投射的形状与色彩。设计师大胆运用未切割的天然宝石为主石，并以钻石、彩宝厘石铺陈出投影，戒指名称为“Lumières Brutes”，在法语中意为“本原之光”。

　　爱马仕珠宝创意总监皮埃尔·哈迪（Pierre Hardy）曾分享说：“我在一次与宝石切割师的会面中用手电筒照亮钻石和碧玺，发现每一颗宝石都投射出独特的形状，这带给我创作这个系列的灵感——捕捉矿物晶体滤光后的形态。”

　　苏珊娜·希兹（Suzanne Syz）出生于苏黎世，在巴黎长大，在纽约创立了自己的品牌，她的设计主张是“独一无二的珠宝令女人微笑”。所以很显然，这位珠宝设计师是一位快乐的人，20世纪80年代刚生下宝宝的她向安迪·沃霍尔定制了一幅肖像，当收到作品时发现肖像上的自己看起来有点儿悲伤，于是她鼓起所有勇气告诉安迪·沃霍尔：“我是一个快乐的女孩，这幅肖像将作为礼物送给我的儿子，所以我希望他记住我快乐的样子。”

　　安迪·沃霍尔为此重新完成了肖像，用三种颜色来渲染快乐，让苏珊娜·希兹到现在每次看到它都非常开心。所以你可以想象这位设计师在设计珠宝时秉承的理念：强烈的个性，欢快的氛围，明亮的色彩……而那些未经琢磨的宝石原石自然也是她表达童真和个性的好选择。

　　她的作品深受波普风格的影响，她曾在采访中说：“我想摆脱高级珠宝的严肃，当然坚持严肃的品质，但做一些有趣的设计，做一些以前没有人做过的事情。”所以她会将大颗的毛坯钻石直接切片镶嵌进钛金属手镯中，会想到用五颜六色的宝石以随形切割的方式做成如调色盘上的颜料般的设计。如此有趣又特别的珠宝自然吸引了无数藏家，比如伊丽莎白·泰勒就是她的客户之一。

　　别觉得只有珠宝圈资深玩家才青睐宝石原石设计，初出茅庐的年轻设计师也对原石之美趋之若鹜，毕竟只有特别的才更容易让人记住。黎巴嫩设计师克拉拉·谢哈卜就是珠宝圈的新人，今年才推出了自己的首个珠宝系列——盖亚（Gaia），以希腊神话中的大地女神命名，可以看出她对大地力量的崇敬，因此特别将未经切割的宝石原石融入作品之中，通过工艺和自然的融合表达宝石本源之美。

　　整个系列的特别之处是采用未经切割、保留原始晶体形态的宝石原石作为主石——你可以看到六方柱状晶形的海蓝宝石、橘黄色调的斜方晶系帝王托帕石，以及三方晶系柱状生长的碧玺、紫水晶等。克拉拉·谢哈卜用撞色或同色系的刻面宝石来衬托每颗原石的天然生长纹理，反衬出宝石的原始魅力，同时也展现了丰富的视觉层次。

　　这些宝石原石的美丽是不是大大出乎你的意料？别的不说，独一无二就是它们鲜明的“人设”，每一颗宝石都展现了大自然孕育千年的独特韵味，对那些追求与众不同的珠宝藏家来说肯定是相当完美的个性选择！